Prof. Dr. phil. Michel Roth

Curriculum Vitae

Michel Roth was born in 1976 in Altdorf (Uri) and lives in Lucerne. He studied composition and music theory at the Basel Academy of Music with Roland Moser. After receiving his diploma with distinction, two more years of study followed with Detlev Müller-Siemens. In 2001 he was appointed to the Lucerne University of Music, where he served as professor of composition and music theory and directed the Studio for Contemporary Music. In this capacity he worked with Pierre Boulez, Helmut Lachenmann, Péter Eötvös and Sofia Gubaidulina and established the Contemporary Art Performance program in cooperation with the Lucerne Festival Academy. In 2011 he followed an appointment as Professor of Composition, Music Theory and Music Research at the Basel Academy of Music, where he is also a member of the research department. In 2022 he completed his doctorate on musical indetermination and game theory at the University of Basel (summa cum laude).

As a composer, Michel Roth has worked with many renowned performers, including the Bavarian Radio Symphony Orchestra, the Basel Sinfonietta, the Klangforum Wien, the Stuttgarter Vocalsolisten and the Jack Quartet. He has been a guest at numerous international festivals, such as the Lucerne Festival, Musica Viva (Munich), the Wittener Tage für Neue Kammermusik, the Warsaw Autumn and as a "visiting composer" at the Darmstädter Ferienkurse. Michel Roth has received numerous prizes and grants, including the BMW Composition Prize of Musica Viva Munich for his orchestral piece Der Spaziergang. His first opera Im Bau was staged by Georges Delnon at Theater Basel in 2011 and later appeared as a radio play version and interactive website (www.imbauprojekt.ch). The operetta Die Künstliche Mutter was created in 2016 as a co-production of Lucerne Festival and Gare du Nord Basel (supported by the Ernst von Siemens Music Foundation). A wide range of his works is published by Ricordi.

In addition, Michel Roth researches and publishes on musicological and music-practical topics and was music curator of the four interdisciplinary exhibition projects Harmony and Dissonance (2006), "Neo-Impressionism and Modernism" (2008), LINEA (2011) and Dieter Roth and Music (2014) at Kunsthaus Zug and Hamburger Bahnhof Berlin. Many of his more recent works have a game-theoretical background, especially pod (2017), SPIEL HÖLLE (2021) and RAMANUJAN FEVER DREAM (2022). Based on his studies of the group Selten gehörte Musik (2012-2014; www.dieterrothmusic.ch), he developed a game-theoretical description of musical indetermination, which on the one hand is analytically applicable to aesthetic processes, and on the other hand generatively opens up new possibilities of contemporary composing. To this end, in 2023 he curated the international festival SPIEL! Games as Critical Practice at the Basel Academy of Music and Theater Basel.

He is also considered the discoverer of the natural vibrations of alpine cable car ropes, which he has been documenting since 2020 in his own blog and sound archive (https://ropesinging.ch/) and for which he has developed a special recording technology (www.seilsender.ch).

https://musikforschungbasel.academia.edu/MichelRoth
www.michelroth.ch
https://orcid.org/0000-0002-0300-9110

Monografien

Aufs Spiel gesetzt. Eine spieltheoretische Untersuchung indeterminierter Musik, Dissertation Universität Basel, Wolke-Verlag, Hofheim 2024.
Open Access: https://www.wolke-verlag.de/musikbuecher/michel-roth-aufs-spiel-gesetzt/
https://doi.org/10.5451/unibas-ep96506

Die Spieltechnik des Schlagzeugs. Schlägel, Anreger, Anwendungen, Ko-Autoren: Christian Dierstein, Jens Ruland und Gastbeiträge, Bärenreiter Verlag, Kassel 2018.
https://doi.org/10.26041/fhnw-4767

Die Spieltechnik der Posaune, Ko-Autor: Mike Svoboda, Bärenreiter Verlag, Kassel 2017.
https://doi.org/10.26041/fhnw-4759

Dieter Roth and Music. «And away with the minutes», Ko-Autoren: Matthias Haldemann und Gastbeiträge, Edizioni Periferia, Poschiavo/Luzern 2015.
https://doi.org/10.26041/fhnw-4784

Dieter Roth und die Musik. Diskografie/Discography, Edizioni Periferia, Poschiavo/Luzern 2014.
https://doi.org/10.26041/fhnw-4750

Dieter Roth und die Musik. «Und weg mit den Minuten», Katalog zur Ausstellung im Kunsthaus Zug und im Hamburger Bahnhof Berlin, Ko-Autoren: Matthias Haldemann und Gastbeiträge, Edizioni Periferia, Poschiavo/Luzern 2014.
https://doi.org/10.26041/fhnw-4749

Harmonie und Dissonanz. Gerstl Schönberg Kandinsky. Malerei und Musik im Aufbruch, Kunsthaus Zug in Zusammenarbeit mit der Musikhochschule Luzern, interdisziplinäres Gespräch von Andreas Brenner, Matthias Haldemann, Michel Roth und eine abschliessende Diskussion mit Pierre Boulez, Hatje Cantz, Ostfildern 2006.
ISBN 978-3-7757-1821-9

Herausgeberschaft

Singende Seile. Die Seilbahnlandschaft des Urner Schächentals, hrsg. zusammen mit Romed Aschwanden, bildfluss Verlag, Altdorf 2023.
ISBN 978-3-9525870-0-3

Dieter Roth, Splittersonate, Neuedition herausgegeben und kommentiert von Michael Kunkel und Michel Roth, Edizioni Periferia, Poschiavo/Luzern 2014.
https://doi.org/10.26041/fhnw-4782

Aufsätze

«A Musical Essay on Vicentino's 2nd Tuning (1555)», in: Martin Kirnbauer (Hrsg.), Zwischen Vieltönigkeit und Mikrotonalität. Materialien und Beiträge aus dem Forschungsprojekt "Studio31", Schola Cantorum Basiliensis Scripta, Basel 2024, S. 245–251.
https://doi.org/10.24894/978-3-7965-5193-2

«'Hörend erkennen, erkennend hören'. Die Vermittlung des Indeterminierten in Peter Benarys Zweitem Streichquartett», in: Niccolò Raselli, Hans Niklas Kuhn (Hrsg.), Peter Benary. Komponist, Musikwissenschafter, Publizist und Dozent, Basel 2024, S. 115–130. https://doi.org/10.24894/978-3-7965-5110-9

«Die Bibliothek von Basel. Unendliche Klänge und eine neue Heimat», in: LIBREAS. Library Ideas, 45 (2024).
https://doi.org/10.18452/29137

«Gaming the System. Produktive Erweiterungen musikalischer Spielkompetenz», in: Neue Zeitschrift für Musik (Juni 2023), S. 30–33.

«Vielsaitige Instrumente: Schächentaler Seilbahnen als klangliche Akteure und Resonanzkörper», in: Urner Institut Kulturen der Alpen (Hrsg.), Nutzen Benutzen Hegen Pflegen. Die Alpen im Anthropozän, Zürich 2023, S. 137–143.
ISBN 978-3-03919-596-1

«Vielsaitige Instrumente: Schächentaler Seilbahnen als klangliche Akteure und Resonanzkörper», in: Syntopia Alpina, Online-Magazin (Juni 2022).
https://www.syntopia-alpina.ch/beitraege/vielsaitige-instrumente-schaechentaler-seilbahnen-als-klangliche-akteure-und-resonanzkoerper

«Play it anew, man! A Game-Theoretical Quartet about Relational Composing», in: Perspectives of New Music, Vol. 59, Nr. 1 (Winter 2021), S. 5–31.
https://doi.org/10.1353/pnm.2021.0002

«'Es gibt da einen Vertreter, der mir nicht gehorcht.' Eine kleine Studie zur Rolle des Spielverderbers in der neueren Musik», in: Marion Saxer, Karin Dietrich, Julian Kämper (Hrsg.), Musik als Spiel. Spiel als Musik. Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössischer Musik, Musiktheater und Klangkunst, Bielefeld 2021, S. 111–150.
https://doi.org/10.14361/9783839449325-006

«Musik unter 'extremen Kommunikationsbedingungen' bei Bernd Alois Zimmermann und Jacques Wildberger», in: Michael Kunkel (Hrsg.), Das linke Ohr. Der Komponist Jacques Wildberger, Büdingen 2021, S. 179–195.
https://doi.org/10.26041/fhnw-4283

«'Tosatti, c'est moi' (arranging Scelsi's tapes today)», in: Björn Gottstein und Michael Kunkel (Hrsg.), Scelsi revisited backstage, Büdingen 2020, S. 200–206.
https://doi.org/10.26041/fhnw-4753

«Play it anew, man! Ein spieltheoretisches Quartett über relationales Komponieren», in: MusikTexte, Nr. 164 (Februar 2020), S. 47–54.
https://doi.org/10.26041/fhnw-4768

«In der Konkretion der Unmittelbarkeit. Die humorale Funktion der Musik», in: Matthias Haldemann (Hrsg.), Komödie des Daseins. Kunst und Humor von der Antike bis heute. Hatje Cantz, Berlin 2018, S. 414–435.
https://doi.org/10.26041/fhnw-4766

«'Grosse Wand ohne Bilder'. Sämtliche Orchesterwerke von Hermann Meier. Ein Leseprotokoll», in: Heidy Zimmermann, Michelle Ziegler, Roman Brotbeck (Hrsg.), Mondrian-Musik. Die graphischen Welten des Komponisten Hermann Meier, Chronos, Zürich 2017, S. 95–116.
ISBN 978-3-0340-1418-2

«Smorzando. Chopin on the MP3 player», in: Journal of Sonic Studies, 13 (2017).
https://www.researchcatalogue.net/view/323348/323349/0/0

«Mimesis und Mimikry: (Selbst)kritische Anmerkungen zur musiktheoretischen und kompositorischen Anwendung von Sonagrammen», in: Michael Kunkel (Hrsg.), Les Espaces Sonores. Stimmungen, Klanganalysen, spektrale Musiken, Pfau Verlag, Büdingen 2016, S. 78–96.
https://doi.org/10.26041/fhnw-943

«Exposé déposé. La recherche heuristique du geste chez Dieter Roth, Gerhard Rühm et Oswald Wiener - une attrape musicale rarement entendue», in: Dissonance 134 (Juni 2016), S. 20–24.
https://doi.org/10.26041/fhnw-4764

«'I allow myself to think of you not as of somebody playing the piano'. Zur Interaktion von Komposition und Interpretation im Umfeld der Darmstädter Ferienkurse», in: Michael Rebhahn und Thomas Schäfer (Hrsg.), Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik, Bd. 23, Mainz 2016, S. 49–57.
https://doi.org/10.26041/fhnw-4765

«'Bousculer le temps, bousculer l’espace'. Allusions- und Montagetechnik in Maurice Ravels Oper 'L’Enfant et les Sortilèges'», in: Michael Kunkel e.a. (Hrsg.), Musik – Buchstaben – Musik. Kunst und Forschung an der Hochschule für Musik Basel, Saarbrücken 2013, S. 80–126.
https://doi.org/10.26041/fhnw-4279

«Schöpferisches Potenzial. Komponieren in der Zentralschweiz», in: Alois Koch (Hrsg.), Kreative Provinz. Musiklandschaft Zentralschweiz, Pro Libro Verlag, Luzern 2010, S. 218–245.
ISBN 978-3-905927-06-1

«'Draw a straight line and follow it'. Eine Phänomenologie der Linie in der Musik», in: Matthias Haldemann (Hrsg.), Linea. Vom Umriss zur Aktion: Die Kunst der Linie zwischen Antike und Gegenwart, Hatje Cantz, Ostfildern 2010, S. 291–310.
ISBN 978-3-7757-2795-2

«Das magische Quadrat» und «Schönberg, der Erfinder», in: Musikhochschule Luzern, Arnold Schönberg Center, Wien (Hrsg.), Das Magische Quadrat, eine Annäherung an den Visionär Arnold Schönberg, multimediale Buchbox mit 10 Druck- und Spielobjekten, einer CD und einem Vexieretui von und über Arnold Schönberg, zahlreiche Originalbeiträge u. a. von Ch. Meyer, M. Roth, M. Böggemann, U.P. Jauch, C. Emmenegger, A. Jacob, E. Fess und einem Geleitwort von Nuria Schönberg-Nono, Edizioni Periferia, Poschiavo/Luzern 2006.
ISBN 978-3-907474-23-5

«Arnold Schönbergs Begriff der Klangfarbenmelodie» und «Harmonie und Dissonanz, Wahrnehmung und Vermittlung», in: Claudia Emmenegger, Elisabeth Schwind, Olivier Senn (Hrsg.), Musik – Wahrnehmung – Sprache, Bericht des gleichnamigen Symposiums anlässlich von Lucerne Festival Sommer 2006, Reihe: Eine Publikation der Musikhochschule Luzern, Chronos Verlag, Luzern 2007, S. 59–80.
ISBN 978-3-0340-0875-4

«Varèse analysieren», in: Felix Meyer und Heidy Zimmermann (Hrsg.), Edgard Varèse: Komponist, Klangforscher, Visionär, eine Publikation der Paul-Sacher-Stiftung Basel und dem Museum Tinguely, Schott, Mainz e.a. 2006, S. 480–481.
ISBN 978-3-7957-0455-1

Digitale Publikationen/Projektdokumentationen

Alpine Rope Singing Library (2024): https://ropesinging.ch/

«Aufs Spiel gesetzt» Ein spieltheoretischer Blick auf die Neue Musik, SWR 2 JetztMusik, Erstsendung: 21.09.2020

Artistic Research on Developing a Radio Opera (2019): https://www.imbauprojekt.ch/

Dieter Roth and Music Repository (2014): https://www.dieterrothmusic.ch/

2021–2022

Seilsender. Entwicklung einer akustischen Webcam zur Aufzeichnung von Eigenschwingungen alpiner Seilbahnseile (Projektleitung). In Zusammenarbeit mit der Hochschule für Technik (Prof. Dr. Hanspeter Schmid, Lars Bachmann, Hannes Barfuss). Gefördert von Pro Helvetia.

2021

Ton-Gondel 41. Eine alte Seilbahngondel als experimenteller Aufführungsraum im Innenhof der Musik-Akademie Basel (Kuratierung).

2020–2022

Alpine Netze der Verbundenheit. Urner Kleinseilbahnen als Akteure und Aktionsräume (Projektleitung). In Zusammenarbeit mit dem Urner Institut Kulturen der Alpen an der Universität Luzern (Dr. Romed Aschwanden, Prof. Dr. Boris Previšić, Christof Hirtler). Gefördert vom Schweizerischen Nationalfonds. Projektblog: https://ropesinging.ch/

2020

Distant Musicking. Creative Collaborative Processes During a Pandemic. Eine explorative Studie in Zusammenarbeit mit Jürg Henneberger und Studierenden von Sonic Space Basel. Projektblog: https://www.fhnw.ch/plattformen/distantmusicking/

2018–2019
Im Bau. Entwicklung einer experimentellen und instruktiven Hörfunk-Fassung der gleichnamigen Oper von Michel Roth, inszeniert als akustischer Parcours durch die Räume der Musik-Akademie Basel (Konzept und Projektleitung). Ensemble æquatuor (Anne-May Krüger, Matthias Arter, Martina Brodbeck, Ingrid Karlen, Matthias Würsch, Ueli Würth), Holger Stenschke (Tonmeister und Postproduktion) Justin Robinson (Aufnahmeassistenz und Postproduktion), Jeroen van Vulpen (Postproduktion) Stefan Fricke (Dramaturgie), Lysann König und Linus Weber (Videodokumentation), Hannes Barfuss (Web-Entwicklung).

2014–2018
The Techniques of Percussion Playing / Die Spieltechnik des Schlagzeugs. Mallets, Implements and Applications / Schlägel, Anreger und Anwendungen (zusammen mit Christian Dierstein, Jens Ruland und vielen Gastautoren).

2014

Selten gehörte Musik. Zwei neue Konzerte (Basel und Zug) der legendären Künstlermusikgruppe aus den 1970er-Jahren um Dieter Roth; mit Gerhard Rühm, Oswald Wiener, Hermann Nitsch, Christian Ludwig Attersee und Walter Fähndrich (Organisation und wissenschaftliches Begleitprogramm).

2014
Akustische Ephemeritäten. Kulturwissenschaftliche Tagung in Kooperation mit den Universitäten Basel, Zürich und Luzern (Prof. Dr. Boris Previšić, Prof. Dr. Monika Dommann, Prof. Dr. Marianne Sommer). Kuratierung des musikalischen Begleitprogramms und der intermedialen Online-Publikation (https://www.researchcatalogue.net/view/558896/558946)

2013–2014
Scelsi Revisited & Scelsi Revisited backstage (Projektdesign, wissenschaftliche Mitarbeit und Artistic Research). In Zusammenarbeit mit dem Klangforum Wien (Uli Fussenegger), Björn Gottstein und Michael Kunkel.

2013–2016
Fokus Darmstadt. Fallbeispiele zur Aufführungspraxis der Neuen Musik 1946-1990, Teilprojekt „Aufs Spiel gesetzt. Eine spieltheoretische Untersuchung indeterminierter Musik“ (zugleich Dissertation an der Universität Basel). Gefördert vom Schweizerischen Nationalfonds.

2013–2014
Dieter Roth und die Musik, ein interdisziplinäres Forschungsprojekt in Zusammenarbeit mit den Edizioni Periferia Luzern, dem Kunsthaus Zug und dem Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart Berlin; in diesem Rahmen Kuratierung der Ausstellung Kann jemand hier Klavier spielen? Musik und andere Objekte von Dieter Roth und des musikalischen Begleitprogramms (mit Michael Kunkel).

2012–2016
The Techniques of Trombone Playing / Die Spieltechnik der Posaune (zusammen mit Mike Svoboda).

2010

Gründung der jährlichen Akademie für zeitgenössische Musik der Hochschule Luzern als aufführungspraktisches und diskursives Forum (zusammen mit Erik Borgir).

2009–2010

LINEA. Vom Umriss zur Aktion. Kuratierung des Musikanteils der interdisziplinären Ausstellung und Publikation. In Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus Zug (Dr. Matthias Haldemann).

2007–2008

Kommentiertes Verzeichnis des Audio-Nachlasses des Basler Pianisten und Komponisten Christoph Delz.

2004–2007

Harmonie und Dissonanz. Gerstl – Schönberg – Kandinsky. Malerei und Musik im Aufbruch. Kuratierung des Musikanteils der interdisziplinären Ausstellung und Publikation. In Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus Zug (Dr. Matthias Haldemann).

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