31.3.2025 | Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel
Next Generation Sustainability Awards (NEXA) 2025 – und die Gewinner:innen sind …
Im Rahmen der Nachhaltigkeitswoche FHNW hat die HGK Basel zum zweiten Mal die Next Generation Sustainability Awards (NEXA) verliehen. Drei Projekte wurden ausgezeichnet und mit einem Atelieraufenthalt im Sitterwerk in St. Gallen prämiert.
Im Rahmen der Nachhaltigkeitswoche FHNW fand am 20. März 2025 an der HGK Basel die öffentliche Preisverleihung der NEXA Awards 2025 statt. Drei von einer Jury ausgewählte Projekte wurden ausgezeichnet und mit je einem Atelieraufenthalt in der Stiftung Sitterwerk in St. Gallen prämiert. Zudem wurde eine Honorary Recognition ausgesprochen.
Die Gewinner:innen der NEXA Awards 2025 sind:
«Schwammstadt» – Janina Rulka & Basil Mayer, Studierende, BA Visuelle Kommunikation und digitale Räume, HGK Basel
Graue, versiegelte Flächen dominieren das Stadtbild vieler Schweizer Städte. Sie unterbrechen den natürlichen Wasserkreislauf, führen Regenwasser in die Kanalisation ab und verstärken die Folgen extremer Wetterereignisse. Das Projekt «Schwammstadt» von Janina Rulka und Basil Mayer, Studierende im Bachelor-Studiengang Visuelle Kommunikation und digitale Räume am Institute Digital Communication Environments (IDCE) der HGK Basel, setzt hier an. Es übersetzt das Konzept aus der Raumplanung in eine immersive digitale Landschaft. In einer per Augmented Reality visualisierten Galaxie aus grauen Stadtplaneten und grünen Monden werden die Verhältnisse von Asphalt- und Grünflächen verschiedener Schweizer Städte sichtbar. Basel dient als exemplarisches Zentrum: Mit 3D-Geodaten und ikonischen Wahrzeichen wird die Stadt detailreich inszeniert. Die Grössenverhältnisse der Planeten und Monde machen die Verhältnisse von Grau- und Grünflächen vergleichbar, und das Konzept «Schwammstadt» wird in einem Gesamterlebnis aus Bild und Ton erfahrbar.
Hi everybody, I’m Lotte-Mo and I’m very honored to announce that this NEXA Award goes to the project work:
Schwammstadt by Janina Rulka and Basil Mayer, who are studying in the BA Visual Communication and Digital Spaces.
This beautiful work is both visually striking and contextualizes the problem of a highly relevant and tangible climatic change trough a high (increasing) degree of sealing through current urban infrastructure such as asphalt or building masses in our cities.
The project introduces the concept of Schwammstadt – Sponge Cities, in which the necessity to create more green, blue and open spaces, can help to absorb rainwater. This concept shows a solution for the water to be reintroduced into the ecosystem and for cooling and ventilation.
On site at Freilager-Platz VR googles invite us to perceive a playful animation of different Swiss cities, shown as a solar system of planets and moons. Thanks to this art work and the addition of sound we can dive in an abstract but clear depiction of our current urban spaces in Switzerland. The varying sizes of the planetary system make it possible to compare the different cities and their existing amount of sealed and green or blue spaces.
This approach is most tangible and easy example of transferring intangible data and numbers into an understandable information. By showing famous landmarks of Basel, for example, it is much easier to understand the local relevance and the planetary imppact and urgency of this problem.
Its aesthetic appeal allows to transfer and attract a public and wide audience, ensuringto awareness and a possible more sustainable behavior on a social and cultural level.
The Sponge City Atlas literally unfolds the need for more resilient and regenerative spaces – in our own universes. Thank you Basil and Janina for this important thought-provoking input and for the inspiration through your creative animation to act more sustainable and to make complex topics comprehensible.
Once more congratulations to Basil and Janina.
«Käsesyndikat» – Livni Holtz & Nicolas Seiler, Studierende, MA Transversal Design, HGK Basel
Wie können gemeinschaftliche Praktiken ländliche und städtische Realitäten miteinander verbinden und gleichzeitig die gemeinsame Verantwortung zwischen ihnen fördern?
Diese Frage steht hinter dem Projekt «Käsesyndikat» des Designstudios Harvest Salon von Nicolas Seiler und Livni Holtz, Master-Studierende im Studiengang Transversal Design am Institute Experimental Design and Media Cultures (IXDM) der HGK Basel. Das Projekt steht in Zusammenhang mit bäuerlichen Traditionen in einem Dorf in den Schweizer Alpen, wo Nicolas Seiler und Livni Holtz eine Kuh namens Winja gepachtet haben und als Gegenleistung für die gemeinschaftliche Arbeit jährlich 150 kg Alpkäse erhalten. Dies stellt zwar eine praktische Herausforderung dar, wenn es darum geht, eine so grosse Menge zu verteilen, bietet aber auch die Möglichkeit, einen gemeinschaftlichen Ansatz für die Verteilung von Käse zu erkunden.
Durch die Schaffung einer Plattform, die auf Zusammenarbeit, gemeinsamer Verantwortung und Mitgestaltung basiert, möchten Nicolas Seiler und Livni Holtz Regionen miteinander verbinden und die kollektive Handlungsfähigkeit in Lieferketten fördern. Der Käse wird zu einer gemeinsamen Ressource, die soziale Beziehungen strukturiert und das Engagement und die Beteiligung über den gesamten Lebenszyklus hinweg fördert – von der Beschaffung in den Alpen über den Transport und die Lagerung bis hin zum Vertrieb.
Das Projekt «Käsesyndikat» fragt danach, wie gemeinsam genutzte Ressourcen nicht als Waren, sondern als Katalysatoren für den Aufbau von Beziehungen in der Welt erhalten werden können.
Hello everyone, my name is Pedro Wirz, and I am honored to present the second winner of this year's edition of the NEXA | Next Generation Sustainability Award HGK Basel 2025—a project that reimagines community-led economies through an innovative and unexpected format.
The NEXA Award goes to Käsesyndikat by Livni Holtz and Nicolas Seiler, MA Transversal Design.
At its core, Käsesyndikat bridges rural and urban realities through commoning practices—the collective management and sharing of resources outside traditional market structures. Commoning is not just about access to shared goods but also about fostering collaboration, participation, and mutual care within a community.
The project started with a simple yet profound gesture: leasing a cow, participating in communal labor, and receiving 150 kg of alpine cheese per year. This cheese becomes more than just food—it is a medium for exchange, trust, and shared responsibility. By developing a collaborative distribution model, Käsesyndikat challenges traditional market dynamics and explores new forms of social and economic interdependence. Presented as a cheese stand, this project is a playful yet critical intervention—one that invites us to rethink sustainability, shared resources, and the structures shaping our economies.
The jury was particularly impressed by its ironic and irreverent approach, using cheese as a tool for radical imagination and sustainable exchange.
Congratulations to Livni Holtz and Nicolas Seiler for this outstanding work. An intelligent, sensitive, and authentic project!
Trotz seiner geringen Grösse spielt der Daumen eine zentrale Rolle in unserem Leben, ist für viele technische Errungenschaften unerlässlich und markiert einen Wendepunkt in der menschlichen Evolution. «No Spare Wheels» von Thomas d'Enfert, Studierender im Masterstudio Industrial Design am Institute Contemporary Design Pratices (ICDP) der HGK Basel, ist eine Einladung zum Abendessen, bei der die Teilnehmer die Entwicklung ohne Daumen erkunden können.
Dank des Daumens können wir Gegenstände nicht nur benutzen und manipulieren, sondern sie auch darstellen und beschreiben. Er ist die Grundlage für Kommunikation und Kreativität. Was wäre unser tägliches Leben ohne den opponierbaren Daumen, ohne diese kleine Geste des Greifens?
«No Spare Wheels» ist eine intime und humorvolle Performance, die durch eine Reihe von Objekten realisiert wird, die speziell entwickelt wurden, um das Vergessen des Daumens zu erleichtern. Dieses spielerische und partizipative Projekt nähert sich unserem Verhältnis zum Körper, zu den Gegenständen, mit denen wir leben, und zum Anderssein.
«No Spare Wheels» ist auch eine Designmethode, die zur Produktion einiger Aspekte des Abendessens verwendet wird und dem gleichen Abstraktionsprinzip folgt. Mit Hilfe von Handschnitzerei, Schriftgestaltung und Skizzen erforscht dieser Prozess neue ästhetische Möglichkeiten und unerwartete Designlösungen.
I’m happy to announce this NEXA Award that goes to
No Spare Wheels by Thomas d'Enfert, ICDP MA Industrial Design
My name is Naïma Trabelsi, and I am honored to present this NEXA Award to a project that challenges our perception of the everyday, our physical abilities, and the unnoticed mechanics of human existence. No Spare Wheels by the designer Thomas D'Enfert is more than a performance, more than a design experiment—it is an invitation to rethink how we interact with the world and with each other. Through a simple yet profound shift—removing the thumb from our daily interactions—this work playfully and critically exposes the foundational role of this small but essential part of our anatomy. It reminds us that what we take for granted is often at the core of our human evolution, communication, and creativity.
At the heart of No Spare Wheels is a deeply social inquiry. By designing objects that momentarily erase the privilege of the opposable thumb, the project fosters a heightened awareness of bodily difference and ability. It humorously and sensitively opens space for empathy—an exploration that connects the playfulness of experimental design with the reality of those who experience hand impairments, whether due to illness, accident, or age.
But No Spare Wheels does not stop at the performative level. It extends into craftsmanship, type design, and storytelling, collecting personal narratives of hand-related challenges to form an alternative archive of knowledge and experiences. This interplay between design, personal history, and social reflection makes it a project of rare depth.
Through its participatory nature, No Spare Wheels encourages us to reconsider the overlooked complexities of our bodies often taken for granted and the tools and solidarity we rely on. It is an invitation to think, to feel, and to engage—as a human and within the world we inhabit.
Congratulations to Thomas D'Enfert for this remarkable work!
Honorary Recognition: «Gefährt und Gefährt:innen» – Massimo Pfeffinger & Juno Feierabend, Studierden BA Prozessgestaltung, HGK Basel
Das Projekt «Gefährt und Gefährt*innen» von Massimo Pfeffinger und Juno Feierarbend, Bachelor-Studierende im Studiengang Prozessgestaltung am Institute Experimental Design and Media Cultures (IXDM) der HGK Basel, verfolgt einen zukunftsweisenden Ansatz: Alte Fahrräder werden zu Lastenfahrrädern umfunktioniert und einer gemeinsamen Nutzung zugeführt. Das Konzept basiert auf Upcycling, einem minimalen CO2-Fussabdruck und der Wiederverwendung von Materialien - ein brillantes Beispiel für Low-Tech-Design, das sowohl ökologisch als auch sozial wirksam ist. Dieser Ansatz ist nicht nur eine Antwort auf die Herausforderungen der urbanen Mobilität angesichts der zunehmenden Verdichtung und der Klimaproblematik, sondern bietet auch eine Diversifizierung der Verkehrslösungen. Initiativen wie die Londoner Ultra Low Emission Zone (ULEZ) machen deutlich, wie dringend solche Alternativen sind.
Welcome, I’m Natalie Kohler and I have the pleasure to finish this year's NEXA Jury with a Honorary Recognition for
Gefährt und Gefährt:innen by Massimo Pfeffinger and Juno Feierabend, both BA Process Design at Hyperwerk
This project sets things in motion – not only in the literal sense but also in the spirit of collective action. It demonstrates that mobility is more than just individual transportation: it can be a shared process, a social experience, and a sustainable contribution to our environment.
Gefährt und Gefährt*innen follows a forward-thinking approach: old bicycles are transformed into cargo bikes and put to collective use. The concept is based on upcycling, a minimal CO₂ footprint, and reuse of materials – a brilliant example of low-tech design that is both ecologically and socially impactful. This approach not only addresses urban mobility challenges in the face of increasing densification and climate concerns but also presents a diversification of transportation solutions. Initiatives like London's Ultra Low Emission Zone (ULEZ) highlight the urgent need for such alternatives.
But the project goes far beyond the creation of cargo bikes. It (re)activates and establishes community structures by not only building bikes but also forming networks, sharing knowledge and experiences, and encouraging replication. Through construction manuals and process documentation, Massimo and Juno enable others to adopt and expand their idea – an open-source vision of mobility that stands out for its accessibility and inclusivity.
This is already happening. In Zurich, Basel, and Bern or worldwide, there are already groups actively engaging with this idea, and it is inspiring to see how the concept and structures continues to grow, connect, and evolve on a regional level but also european or worldwide. The outlook includes new designs, an open-source library, and collaborations with local initiatives and neighbourhoods in the city—– a sustainable model with enormous future potential to change the way we move.
Congratulations on this well-deserved Honorary Recognition!
Die mit dem Gewinn eines NEXA Awards verbundenen Atelieraufenthalte werden im August 2025 stattfinden und beinhalten die Nutzung des Projektateliers, des Werkstoffarchivs und der Kunstbibliothek der Stiftung Sitterwerk in St. Gallen sowie einen öffentlichen Anlass vor Ort.
Der Next Generation Sustainability Award (NEXA) wurde initiiert, um Projekte von Studierenden und Thesis-Arbeiten von Alumnae:i der HGK Basel zum Thema Nachhaltigkeit transdisziplinär sichtbar zu machen und zu fördern.
NEXA Jury 2025
Chrissie Muhr, Architektin, Kuratorin, Researcher Pedro Wirz, Künstler Maren Brauner, Stiftung Sitterwerk, St. Gallen Lotte-Mo Berkhan, Studierende, BA Prozessgestaltung Irene Rainer, Studierende, MA Fine Arts Naima Trabelsi, Studierende, MA Masterstudio Industrial Design Saskia Bratschi, Studierende, MA Vermittlung von Kunst und Design Nathalie Kohler, Studierende, MA Digital Communication Environments
Projektleitung NEXA Awards Dr. Mario Klinger, Nachhaltigkeitsbeauftragter HGK Basel
Wir gratulieren Janina Rulka, Basil Mayer, Livni Holtz, Nicolas Seiler und Thomas d'Enfert zum Gewinn der NEXA Awards 2025 sowie Massimo Pfeffinger und Juno Feierabend für die Auszeichnung mit einer Honorary Recognition!