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MA -> 15.3

CoCreate Programm

CoCreate ist das hochschulübergreifende Lehrprogramm der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW. Es verfolgt das Ziel, kooperative und interdisziplinäre Arbeitsweisen zu fördern und fächerübergreifende Kompetenzen in den Bereichen Wirtschaft, Kultur, Wissenschaftlichkeit, Digitalisierung, Diversität & Inklusion sowie Kommunikation zu entwickeln. CoCreate bietet zudem Raum zur Erprobung innovativer Lehr- und Lernformate und trägt maßgeblich zu einer gemeinsamen, hochschulübergreifenden Kultur bei.

Struktur CoCreate

CoCreate ist wochenweise organisiert und findet an zwei separaten Wochen pro Semester statt:

Die «Essential Week» bietet neben experimentellen Workshops zu unterschiedlichsten Themen und «Peer-to-Peer»-Formaten auch Kurse an, die explizit Berufsbefähigung und Praxiserfahrung im Blick haben.

Die «Campus Week» besitzt einen gemeinsamen thematischen Schwerpunkt. Dieses Semester steht sie unter dem Thema «MutualAid@HGK». Studierende und Dozierende entwickeln gemeinsam themenspezifische Projekte. Weitere Informationen dazu finden Sie in der entsprechenden Broschüre.

CoCreate stellt ein Wahlpflicht-Programm dar. Studierende wählen aus dem Angebot entsprechend ihren Bedürfnissen entweder zwei «kleinere» (je 1 ECTS) oder einen «grossen» Kurs (2 ECTS). Zusätzlich bietet CoCreate einmal wöchentlich ein Vorlesungsprogramm mit Diskussionsformaten an, aus dem wiederum zwei «kleine» (je 1 ECTS) oder eine «grosse» (2 ECTS) Vorlesung gewählt werden kann.
An der CoCreate-Woche zu Beginn des Herbstsemesters nehmen ausschliesslich Studierende des zweiten und dritten Studienjahrs teil. An den CoCreate-Wochen im Frühlingssemester nehmen Studierende des sechsten Semesters nicht mehr teil.

CoCreate

öffnet Fenster zu anderen Studiengängen
vermittelt Grundlagen in gestalterischen, wissenschaftlichen und unternehmerischen Praktiken
fördert disziplinenübergreifende Zusammenarbeit
unterstützt neue Lehr- und Lernformate

Zum Vorlesungsverzeichnis: vorlesungsverzeichnis.hgk.fhnw.ch
Merkblatt CoCreate: Download PDF

Kompetenzfelder

CoCreate umfasst folgende Kompetenzfelder:

Zukunftsfähigkeit, Kooperation, Kommunikation, Kritikfähigkeit sowie inter- und transdisziplinäre Arbeitsweisen. Studierende und Teilnehmende erwerben Fähigkeiten, die sie auf die Herausforderungen der Zukunft vorbereiten, darunter kritisches Denken, effektive Kommunikation und die Fähigkeit zur Zusammenarbeit in interdisziplinären Teams der Kunst- und Designstudiengänge. Sie lernen, komplexe Zusammenhänge zu analysieren und nachhaltige Lösungen in einem globalen Kontext zu entwickeln.

Zu erreichende Kompetenzen:

Studierende und Teilnehmende können kritisches Denken anwenden, um auf die Herausforderungen der Zukunft vorbereitet zu sein.
Studierende können effektiv kommunizieren und ihre Ideen klar und überzeugend darstellen.
Studierende können in interdisziplinären Teams der Kunst- und Designstudiengänge zusammenarbeiten.
Studierende verstehen komplexe Zusammenhänge und lernen, diese zu analysieren.
Studierende können Methoden des Selbstmanagements und der Selbstorganisation in ihren Lernalltag integrieren.

Nutzung neuer digitaler Technologien und Medien sowie Anwendungen und Ausdrucksformen im Bereich Künstliche Intelligenz. Studierende und Teilnehmende lernen, digitale Technologien und Medien anhand spezifischer Themen gezielt einzusetzen, um komplexe Aufgaben kreativ und effizient zu lösen. Sie entwickeln ein kritisches Verständnis für Anwendungen der Künstlichen Intelligenz und entdecken neue künstlerische und gestalterische Ausdrucksformen.

Zu erreichende Kompetenzen:

Studierende und Teilnehmende können digitale Technologien und Medien anhand spezifischer Themen gezielt einsetzen, um komplexe Aufgaben kreativ und effizient zu lösen.
Studierende entwickeln ein kritisches Verständnis für digitale Anwendungen sowie für Anwendungen der Künstlichen Intelligenz.
Studierende kennen neue digitalbasierte künstlerische und gestalterische Ausdrucksformen.

Nachhaltigkeit, Diversität, Gleichheit und Inklusion Studierende und Teilnehmende entwickeln ein Bewusstsein für nachhaltige Praktiken und deren Bedeutung für eine gerechte und inklusive Gesellschaft. Sie lernen, Diversität und Gleichheit als zentrale Werte in ihre gestalterischen, bzw. künstlerischen Entscheidungen und Handlungen einzubeziehen.

Zu erreichende Kompetenzen:

Studierende und Teilnehmende entwickeln ein Bewusstsein für nachhaltige Praktiken und deren Bedeutung für eine gerechte und inklusive Gesellschaft.
Studierende können Diversität und Gleichheit als zentrale Werte in ihre gestalterischen bzw. künstlerischen Entscheidungen und Handlungen einbeziehen.
Studierende können ökologische Prinzipien in ihre gestalterischen bzw. künstlerischen Entscheidungen integrieren, um umweltbewusste Lösungen zu fördern.

Wissenschaftliche Methoden und Arbeitsweisen. Studierende und Teilnehmende erwerben fundierte Kenntnisse in wissenschaftlichen Methoden, um Informationen, bzw. Daten kritisch zu analysieren und fundierte Schlussfolgerungen zu ziehen. Sie lernen, wissenschaftlich zu arbeiten und ihre Erkenntnisse klar und präzise zu kommunizieren.

Zu erreichende Kompetenzen:

Studierende und Teilnehmende besitzen Grundkenntnisse in wissenschaftlichen Methoden, um Informationen bzw. Daten kritisch zu analysieren und fundierte Schlussfolgerungen zu ziehen.
Studierende können wissenschaftlich arbeiten und dabei systematische Ansätze anwenden.
Studierende verstehen, wie sie ihre wissenschaftlichen Erkenntnisse klar und präzise kommunizieren können.

Innovation, Kreislaufwirtschaft, Unternehmertum, Finanzplanung, Drittmittel und rechtliche Grundlagen. Studierende und Teilnehmende erlernen Grundlagen der Finanzplanung sowie rechtliche Aspekte im Umgang mit Design und Kunst, um Projekte und Unternehmungen erfolgreich zu gestalten. Sie entwickeln ein Verständnis für Kreislaufwirtschaft und Innovation als zentrale Elemente nachhaltigen Unternehmertums.

Zu erreichende Kompetenzen:

Studierende und Teilnehmende kennen Grundlagen der Finanzplanung.
Studierende verstehen rechtliche Aspekte im Umgang mit Design und Kunst, um Projekte und Unternehmungen erfolgreich zu gestalten.
Studierende entwickeln ein Verständnis für Kreislaufwirtschaft und deren Bedeutung in nachhaltigen Projekten.
Studierende verstehen Innovation als zentrales Element nachhaltigen Unternehmertums und können dieses Wissen in ihre Projekte integrieren.

Kultur-, Kunst- und Bildwissenschaften. Studierende und Teilnehmende setzen sich mit Kultur-, Kunst- und Bildwissenschaften auseinander, um ein tiefes Verständnis für die Vielfalt kultureller Ausdrucksformen und deren historische Kontexte zu entwickeln. Sie reflektieren kritisch über Kolonialismus und streben nach gerechteren Perspektiven in der Darstellung und Rezeption von Kultur.

Zu erreichende Kompetenzen:

Studierende und Teilnehmende besitzen Grundkenntnisse in den Bereichen Kultur-, Kunst- und Bildwissenschaften, um ein Verständnis für die Vielfalt kultureller Ausdrucksformen und deren historische Kontexte zu entwickeln zu können.
Studierende können kritisch über Kolonialismus und seine Auswirkungen auf Kunst und Kultur reflektieren.
Studierende können kritische und gerechte Perspektiven auf die Darstellungen und Visualisierung von Kulturen und deren Rezeptionen anwenden.

Visualisierungen, Materialität, Techniken und ästhetische Ausdrucksformen in interdisziplinärer Perspektive. Studierende und Teilnehmenden lernen, spezifische Visualisierungen und ästhetische Ausdrucksformen kritisch zu hinterfragen und deren Wirkung in verschiedenen kulturellen Kontexten zu verstehen. Sie setzen sich mit Techniken und Materialien auseinander, um ihre eigenen Arbeiten prägnant präsentieren zu können.

Zu erreichende Kompetenzen:

Studierende und Teilnehmende können spezifische Visualisierungen und ästhetische Ausdrucksformen kritisch hinterfragen und deren Wirkung in verschiedenen kulturellen Kontexten verstehen.
Studierende setzen sich mit unterschiedlichen , Ausdrucksformen, Techniken und Materialien auseinander, um die Möglichkeiten für ihre eigenen gestalterischen Arbeiten zu erweitern.
Studierende verstehen, wie sie ihre eigenen Arbeiten prägnant und wirkungsvoll visualisieren und präsentieren können.

Intergenerationales Lernen, Unlearning Strategies, Peer-to-Peer-Ansätze, KI-und Technologiebasiertes Lernen Studierende und Teilnehmende erlernen und praktizieren intergenerationale und Peer-to-Peer-Ansätze, um Wissen auf Augenhöhe zu teilen und voneinander zu profitieren. Sie setzen sich mit KI- und technologiebasierten Lernmethoden auseinander, um ihre Kompetenzen in einer dynamischen, digital geprägten Lernumgebung zu erweitern.

Zu erreichende Kompetenzen:

Studierende erlernen und praktizieren intergenerationale und Peer-to-Peer-Ansätze, um Wissen auf Augenhöhe zu teilen und voneinander zu profitieren.
Studierende setzen sich mit KI- und technologiebasierten Lernmethoden auseinander, um ihre Kompetenzen in einer dynamischen, digital geprägten Lernumgebung zu erweitern.
Studierende verstehen die Bedeutung von generationenübergreifendem und gemeinschaftlichem Lernen und Wissenstransfer für ihre persönliche und berufliche Weiterentwicklung.

CoCreate "Frühlingssemester 2025"

Download CoCreate Broschüre 25

CoCreate Weeks

Kulinarische Zugänge zu Basel 2050. Eine kulinarische Performance entlang des Rheins von der Quelle, über Basel, bis zur Mündung.
Dienstleistungsprojekt HGK Basel, Institute Arts and Design Education, CoCreate und FoodCultureLab in Kooperation mit der Stadt Basel und dem Forum Städtebau Basel 2025, September 2024.

Projektleitung HGK Basel:
Prof. Dr. Nicolaj van der Meulen

Kuration Umsetzung:
Marente van der Valk (NL), marentevandervalk.com; Céline Pelce (F), celinepelce.fr

Weitere beteiligte Personen: Romano Zaugg, Maya Müller, Aline Stalder (Alumnae:i der HGK Basel) sowie Studierende der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW.

Konzept/Idee:
Wie interagiert ein Fluss mit seiner landschaftlichen, urbanen, sozialen und politischen Umgebung? Das Konzept begreift den Fluss in einem materiellen und metaphorischen Sinne als Gegenstand der Vernetzung und Transformation von raum-zeitlicher, sozialer, logistischer und physikalischer Energie. Im Hinblick auf den Rhein, der als „blaue Identität“ durch Basel fliesst und die Stadt mit seiner näheren und weiteren Umgebung, mit seinen Nachbar:innen verbindet, soll ein kulinarisches Erlebnis als Reise durch verschiedene Ökosysteme und Fragen zukünftiger Ernährung entwickelt werden, die der Fluss entlang seiner Bewegung antrifft und mit sich trägt. Von seiner Quelle hoch in den Bergen bis zum Endpunkt an der Küste von Rotterdam, transportiert der Rhein ebenso viele Pflanzen, Mikroorganismen und Mineralien wie zeitgenössische Fragen zur Zukunft seines Ökosystems sowie zu Zukunft der Stadt selbst. Wonach schmeckst Du, Rhein? Wer bist Du? Wie verbindest und energetisierst Du? Bist du, Rhein, Trinkwasser, Ressource oder Flussbett-Körper?

In der kulinarischen Erfahrung des Netzwerk Dinners werden Speisen und Getränke die Gefässe der obenstehenden Fragen sein und ebenso poetische wie politische Daten kanalisieren, um einen Dialog zwischen Akteur:innen und Räumen herzustellen. Orchestriert von den kulinarischen Künstlerinnen Marente van der Valk (NL) und Céline Pelcé (FR) werden ehemalige und aktuelle Studierende/Künstler:innen (u.a. Romano Zaugg, Maya Müller und Aline Stalder) der Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel kulinarische Perspektiven und Positionen entwickeln.

Entwurfsideen:
B(r)otschaften, Tischreihe als Rheinknie, mögl. spez. Glas- oder Keramikentwürfe.

Get a Taste

Participation and Partnership

zu Participation and Partnership

Handwerk und Materialität

zu Handwerk und Materialität

Culinary Arts

zu Culinary Arts

Inklusion

«Arena für einen Baum»

zu «Arena für einen Baum»

«Atmosphäre, Design und Wohlbefinden»

zu «Atmosphäre, Design und Wohlbefinden»

«Empower House»

zu «Empower House»

Frühlingssemester 2025

KW 08: 17.02.–21.02.2025
KW 17: 22.04.–25.04.2025
Vorlesungen: Di, 25.02.–27.05.2025

Herbstsemester 2025

KW 38: 15.09.–19.09.2025
KW 45: 03.11.–07.11.2025
Vorlesungen: Di, 23.09.–16.12.2025

Frühlingssemester 2026

KW 08: 16.02.–20.02.2026
KW 15: 07.04.–10.04.2026
Vorlesungen: Di, 24.02.–26.5.2026

Herbstsemester 2026

KW 38: 14.09.–18.09.2026
KW 45: 02.11.–06.11.2026
Vorlesungen: Di, 22.09.–15.12.2026

Frühlingssemester 2027

KW 08: 22.02.–26.02.2027
KW 13: 30.03.2027–02.04.2027
Vorlesungen: Di, 02.03.–01.06.2027

Herbstsemester 2027

KW 38: 20.09.–24.09.2027
KW 45: 08.11.–12.11.2027
Vorlesungen: Di, 28.09.–14.12.2027

Frühlingssemester 2028

KW 08: 06.03.–09.03.2028
KW 16: 18.04.2028–21.04.2028
Vorlesungen: Di, 29.02.–30.05.20.2028

Herbstsemester 2028

KW 38: 18.09.–22.09.2028
KW 45: 06.11.–10.11.2028
Vorlesungen: Di, 26.09.2028–12.12.2028

Zum Vorlesungsverzeichnis: vorlesungsverzeichnis.hgk.fhnw.ch

Kontakt

Prof. Dr. Nicolaj van der Meulen, Programmleitung CoCreate

Mail: Y29jcmVhdGUuaGdrQGZobncuY2g=

Studium

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Gestaltung und Kunst

Dreispitz Basel / Münchenstein

Fachhochschule Nordwestschweiz FHNW Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel FHNW Freilager-Platz 1 4142 Münchenstein b. Basel

Telefon: +41 61 228 44 00
E-Mail: aW5mby5oZ2tAZmhudy5jaA==

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