Master of Arts Musik und Szene in Transformation

Als Absolvent:innen des Studiengangs Master of Arts in Musik und Szene in Transformation (MuST) haben Sie ein einzigartiges, kreatives musikalisch-performatives Profil entwickelt: Sie haben ihre Kenntnisse und Fähigkeiten hinsichtlich szenisch-performativer Praktiken, der Konzeption und Realisation eigener szenischer Projekte sowie von Diskursen und Ästhetiken des Performativen erweitert und vertieft. Der Studiengang hat Ihnen Einblicke in für Ihre künstlerische Praxis zentrale Kompetenzfelder (Regie, Dramaturgie, Ausstattung, Bühnentechnik und Artistic self-curatorship/Management) gegeben und Sie haben Erfahrungen im interdisziplinären Arbeiten gesammelt sowie sich mit Praxispartnern in der Szene vernetzt. Zudem konnten Sie unterschiedliche Rollen innerhalb kreativer Arbeitsprozesse (Projekte mit künstlerischem Lead, kollektive Arbeitsformen etc.) erproben. Durch die von Ihnen gewählte Vertiefung (Historical Perspectives, Contemporary Approaches, Freestyle) verfügen Sie sowohl über weitgefächerte als auch über spezifisch vertiefte Kenntnisse und Fähigkeiten im Bereich des Musikalisch-Performativen.

Als interinstitutionell (Institut Klassik, Schola Cantorum Basiliensis, Institut Jazz) durchgeführter Studiengang richtet sich der MA Musik und Szene in Transformation an exzellente Musiker:innen (instrumental/vokal) und Komponist:innen aller entsprechender Genre, die ausgehend von ihrer musikalischen Disziplin ihre darstellerisch-performativen und szenisch-konzeptionellen Fähigkeiten weiterentwickeln möchten. Damit eignet er sich für kreative und an interdisziplinärem Arbeiten interessierte Musiker:innen und Komponist:innen, die ihr Berufsziel wesentlich im Realisieren eigener musikalisch-szenischer Projekte sehen. Von Studierenden im MA MuST wird daher ein hohes Mass an Selbständigkeit und Reflexion erwartet.

Aufgrund ihrer erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten im Feld des kreativen musikalisch-szenischen Schaffens und ihres Erfahrungshorizonts in unterschiedlichen Rollen innerhalb künstlerischer Arbeitsprozesse (als Teil eines Kollektivs, als künstlerische Leitung, als Interpret:in innerhalb von arbeitsteilig organisierten Projekten) verfügen Absolvent:innen des Studiengangs MuST über eine grosse Flexibilität und sind je nach spezifischem Profil an zahlreichen Positionen einsetzbar. Somit zählen Theater, Opern- und Konzerthäuser, Orchester, Festivals, Kompagnien, Ensembles und die gesamte freie Szene zu den potenziellen Arbeitsfeldern.

Das MuST-Curriculum fokussiert auf die individuelle und praxisnahe Förderung der Studierenden: Zusätzlich zu der/dem Studienmentor:in (Hauptmentor:in), die/der die Studierenden i.d.R. über die gesamte Studiendauer begleitet, erhalten diese spezifische inhaltliche Inputs durch semesterweise wechselnde Projektmentor:innen. Die in Semester II und III stattfindenden 4-6 Projekte werden von Choreograph:innen, Regisseur:innen, Theater-Companys und Performer:innen mit unterschiedlichsten künstlerischen Handschriften durchgeführt und geben den Studierenden dadurch einen Einblick in verschiedene ästhetische Praktiken. Darüber hinaus werden eigeninitiativ von den Studierenden konzipierte Projekte unterstützt. Zusammen mit einem vielfältigen Kursangebot in den Bereichen Darstellung/Bewegung, Sound und Bühne/Technik sowie diskursiver und reflektierender Lehrveranstaltungen ergibt sich daraus ein Curriculum, das eine umfassende Vorbereitung und Unterstützung eigener musikalisch-szenischer Kreation bietet.

Modulplan

Modulplan Vertiefungsrichtung Contemporary Approaches
Modulplan Vertiefungsrichtung Freestyle
Modulplan Vertiefungsrichtung Historical Perspectives

Minor oder Kurse/Veranstaltungen aus dem Wahlbereich

Modulbeschreibungen

Unter nachfolgendem Link können alle Informationen zu den Modulbeschreibungen mehrerer Hochschulen der FHNW gefunden werden.

• Filtern Sie unten rechts nach Semester, der Hochschule für Musik Basel FHNW, dem gewünschten Studiengang oder anderen Kriterien, damit Sie die relevanten Modulinformationen angezeigt erhalten.
• Über den Button oben Links PDF können Sie aus jeder beliebigen Übersicht ein Dokument abrufen und für sich abspeichern.
• Die Kursanmeldungen werden im Intranet vollzogen.

Modulbeschreibungen

Zulassungskriterien
Zum Masterstudium in Musik und Szene in Transformation (MuST) zugelassen wird, wer über ein abgeschlossenes Bachelorstudium (instrumental, vokal oder Komposition) oder äquivalent verfügt, die Eignungsabklärung bestanden und einen Studienplatz bekommen hat (Anzahl beschränkt). Eine Aufnahme „sur Dossier“ ist möglich. Zur Eignungsabklärung eingeladen wird, wer die vollständigen Anmeldeunterlagen fristgerecht eingereicht hat. Für weitere Zulassungskriterien siehe Studienreglement Master of Arts FHNW in Musik und Szene in Transformation (Publizierung in Kürze).

Eingangskompetenzen

• Höchste Kompetenzen im Bereich der künstlerischen Ausgangsdisziplin
• Ausgeprägtes Interesse an sowie je nach Profilbildung bereits deutlich entwickelte Kompetenzen im interdisziplinären, musikalisch-szenischen und/oder physisch-performativen Arbeiten

Sprachanforderungen
Gute Englischkenntnisse werden vorausgesetzt. Ausreichend gute Deutschkenntnisse werden empfohlen, sind aber nicht Voraussetzung.

Eignungsabklärung
Die Eignungsabklärung besteht aus mehreren Teilen.

Ablauf
Erste Runde: Videoaufnahme
Studienbewerber:innen reichen mit der Anmeldung ein Performance-Video mit musikalisch-szenischen/musiktheatralen Aufführungen (Solo und/oder Ensemble) von ca. 20-30 min. Länge ein, das Aussagekraft sowohl für ihr aktuelles musikalisches wie szenisch-performatives Können besitzt.
Videoanforderungen: Wird ein zusammenhängendes File mit mehreren Performances eingereicht, sind dazwischen Markierungen einzufügen, die das gezielte Anwählen einzelner Performances für die Prüfungskommission erleichtern.
Mikrofon: Es wird empfohlen, ein geeignetes Stereo-Mikrofon zu verwenden und dieses angemessen zu platzieren. Im Notfall kann aber auf integrierte Mikrofone von Kameras, Computern oder Handys zurückgegriffen werden.
Laden Sie das Video auf YouTube, Vimeo o.Ä. hoch und fügen Sie den Link Ihrer Anmeldung hinzu.

Zweite Runde: Vorspiel/Vorsingen/Performance, Eignungsgespräch und Workshop vor Ort
Nach Sichtung der Bewerbungsunterlagen werden die von der Bewertungskommission ausgewählten Studienbewerber:innen eingeladen zu

• Vorspiel/Vorsingen/Performance oder Präsentation der künstlerischen Arbeit (ca. 15 min; bitte bereiten Sie 30 min vor, von denen mindestens ein Teil einen Bezug zur gewählten Vertiefung aufweist)
• einem Gespräch (ca. 20 Min.)
• einer Workshopsituation in der Gruppe

Bitte reservieren Sie sich den ganzen Vorspieltag!

Zeitpunkt
Die Eignungsabklärung vor Ort findet Mitte April statt. Hier die genauen Termine nach Fach.

Anmeldung
Das Anmeldefenster ist vom 15.12.-15.2. geöffnet.
Mit der Anmeldung müssen folgende Dokumente eingereicht werden:

• Video zur Motivation (1-3')
• Performance-Video (20-30')
• Skizze eines Projekts (Projektlänge max. 20-25'), das die Studienbewerber:innen im Rahmen des MuST-Studiums realisieren möchten. Der Projektbeschrieb sollte die künstlerischen Ziele des Projekts, die Art der Umsetzung und die dafür erforderlichen Mittel (Performer:innen, Beschallung, Visuals, usw.) beinhalten.
• Portfolio, das das individuelle künstlerische Level der Studienbewerber:innen umfassend abbildet:
  Konzerte/Performancemitschnitte/Improvisationen (Audio/Video), Partituren, Filmvertonungen, Installationen, Projektdokumentationen von bereits realisierten künstlerischen Projekten, usw.
• kurzer Lebenslauf
• BA-Zeugnis sowie das Zeugnis des letzten Abschlusses

Mentor:innen
Erstmentor:in kann als Wunsch angegeben werden

Vertiefungen
Gewählt werden kann zwischen:

• Historical Perspectives
• Contemporary Approaches
• Freestyle

Bekanntgabe Ergebnisse
Die Ergebnisse der ersten Runde werden Mitte März per E-Mail bekannt gegeben.
Die Ergebnisse der zweiten Runde werden im Mai per E-Mail bekannt gegeben.

Lisandro Abadie, Stefanie Bolzli, Marcel Boone, Deda Cristina Colonna, Christian Dierstein, Jeroen Engelsman, Flavio Ferri-Benedetti, May Früh, Christoph Haffter, Christina Hess, Christian Hilz, Johannes Keller, Johannes Kreidler, Anne-May Krüger, Heike Landbeck, Katarina Livlianić, Sylvia Nopper, Martina Papiro, Michel Roth, Brigitte Schaffner Senn, Cedric Spindler, Norbert Steinwarz, Sarah Maria Sun, Mike Svoboda 
Zu den Personenprofilen

Enrico Bonavera

Caterina Cianferini: Workshops stage direction/dramaturgy

Leo Dick: Curating Music; Interdisciplinary/collective processes

Valentina Bordenave: Openlab

Marianne Meyer: Workshops stage setting 

Angela Osthof: Workshops stage direction/dramaturgy

Boglarka Pecze: Self-management

Michael Sturminger: Scenic projects

Hannah Weinberger: Performance in context

An der Hochschule für Musik Basel haben die Studierenden die Möglichkeit an diversen Projekt- und Ensembleangeboten zu partizipieren.
Zum Überblick des wiederkehrenden Angebots.

Quicklinks

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Dateien und Reglemente

• Termine Eignungsabklärung vor Ort
  
• Werkliste für die Eignungsabklärung
  
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• Semesterdaten